교과목소개
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AI 리터러시 (AI Literacy) 3-2-2 AI 리터러시는 예술·디자인 분야 학생들이 인공지능(AI)의 기본 개념과 작동 원리를 이해하고, 이를 창의적 실습과 비평적 사고를 통해 탐구하도록 하는 기초 교과목이다. 단순한 기술 습득을 넘어, 인공지능이 예술과 디자인의 제작 방식, 표현 방법, 그리고 창작자 개념에 어떤 변화를 가져오는지를 폭넓게 이해하는 것을 목표로 한다. 학생들은 LLM 및 생성형 AI의 원리를 학습하며, 텍스트-이미지, 텍스트-비디오, 이미지-비디오 생성형 AI 도구(Midjourney, DALL·E, Runway 등)를 직접 활용해 창작 실험을 수행한다. 또한 인공지능과 인간의 협업 구조, 데이터 윤리, 저작권, 사회적 영향 등 다양한 이슈를 비판적으로 분석하며, 예술가로서의 책임 있는 태도를 기른다. 본 과목은 예술대학 전공 간 경계를 넘는 융합적 사고를 촉진하며, 학생들이 AI 시대의 창의적 리터러시(creative literacy)를 갖춘 창작자로 성장하도록 돕는다.AI Literacy is a foundational course designed to help students in the fields of art and design understand the basic concepts and operating principles of artificial intelligence (AI) and explore them through creative practice and critical thinking. Beyond simple technical acquisition, the course aims to foster a broad understanding of how AI transforms the methods of creation, modes of expression, and the very concept of authorship in art and design. Students learn the principles of large language models (LLMs) and generative AI, and conduct creative experiments using text-to-image, text-to-video, and image-to-video generative tools such as Midjourney, DALL·E, and Runway. They also critically analyze various issues such as human–AI collaboration, data ethics, copyright, and social impact, cultivating a responsible attitude as artists. This course encourages interdisciplinary thinking that transcends departmental boundaries within the College of Art and Design, helping students grow into creative practitioners equipped with creative literacy in the age of AI. |
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AnD 세미나 (Art & Design Seminar) 3-2-2 AnD 세미나는 예술디자인대학 소속 8개 학과 학생들이 함께 참여하여 예술과 디자인의 융합적 관점을 탐구하는 공동 세미나 과목이다. 전공의 경계를 넘어 지속가능성(Sustainability), 디지털 전환(Digital Transformation), 창의적 협업(Creative Collaboration), 사회적 기여(Social Contribution) 등 현대 예술·디자인의 공통 관심 주제를 중심으로 토론, 발표, 워크숍을 진행한다. 이 과목은 다양한 전공 배경을 가진 학생들이 서로의 관점과 언어를 이해하며, 예술과 디자인이 사회와 기술의 변화 속에서 어떤 역할을 수행할 수 있는지를 함께 탐구하도록 설계되었다. 학생들은 협업적 사고와 문제 해결 능력을 기르고, 예술과 디자인의 미래적 가치와 역할을 비판적·창의적으로 모색한다.AnD Seminar is a collaborative course in which students from the eight departments of the College of Art and Design come together to explore convergent perspectives on art and design. Moving beyond departmental boundaries, the seminar centers on key contemporary themes such as Sustainability, Digital Transformation, Creative Collaboration, and Social Contribution, engaging students in discussions, presentations, and workshops. The course is designed to help students with diverse academic backgrounds understand each other’s perspectives and languages, while jointly exploring the roles that art and design can play amid social and technological change. Through this process, students develop collaborative thinking and problem-solving skills, and critically and creatively seek the future values and responsibilities of art and design. |
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| FD118 |
2D디자인 (2D Design) 3-2-2 학생들은 2차원 그래픽 디자인의 기초 원리와 기술을 이해하고 적용하며 Adobe Creative Suite(Photoshop, Illustrator) 및 기타 그래픽 디자인 도구를 사용하여 2D 그래픽을 디자인하고 제작하는 기술을 배운다.Students gain an understanding of the foundational principles and techniques of 2D graphic design and apply them. They learn the skills to design and create 2D graphics using graphic design tools like Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator), and other graphic design software. |
| FD119 |
3D디자인 (3D Design) 3-2-2 3차원 그래픽 및 모델링 기술을 소개하고 가르치며, 다양한 디지털 미디어를 사용하여 3D 모델을 디자인하고 제작하는 능력을 개발한다. 3D 콘텐츠 제작의 기본 원칙과 기술을 다루며 기하학적 모양, 다각형 메쉬 모델링과 같은 3D의 핵심 개념을 다룬다.This course introduces and teaches 3D graphics and modeling techniques, developing students' abilities to design and create 3D models using various digital media. It covers the fundamental principles and techniques of 3D content production, addressing core concepts of 3D, such as geometric shapes and polygonal mesh modeling. |
| FD116 |
콘텐츠디자인기초 (Basic of Contents Design) 3-2-2 학과에서 심화학습하게 될 세부 분야별 콘텐츠의 종류와 성격을 이론적으로 학습하여 학과의 전공분야에 대한 기초지식을 습득하고 다양한 콘텐츠들의 기초제작과정을 학습한다.students will study about inside detail department of each industry's work, and its fundamental knowledge. They will have chance to learn about process of basic production as well. |
| DC101 |
캐릭터디자인 (Character Design) 3-2-2 본 과목은 캐릭터를 창작하고 발전시키는 데 필요한 기술과 원칙을 학습하는 수업으로서 캐릭터 디자인의 핵심 개념, 예술적 표현, 스토리텔링, 및 창작 프로세스를 다루며, 학생들은 자신만의 독자적이고 매력적인 캐릭터를 디자인하는 능력을 개발하도록 한다.This course is dedicated to learning the skills and principles necessary for creating and evolving characters. It covers the core concepts of character design, artistic expression, storytelling, and the creative process, with the goal of helping students develop the ability to design their own unique and compelling characters. |
| DC202 |
비주얼디자인 (Visual Design) 3-2-2 다양한 미디어를 통해 효율적으로 정보를 전달하기 위해서는 메시지의 시각화 작업이 중요하다. 이를 위해 본 수업에서는 그래픽 디자인의 개념에 대한 이해를 바탕으로 창의적인 아이디어 발상과 시각적 표현에 대한 훈련을 통해 문제해결 능력 및 디자인 능력을 배양한다.In order to transmit information efficiently via various media, visualization of the message is important. Therefore, in this class, the problem-solving skills through training for visual representation of ideas and creative ideas based on the understanding of the concept of graphic design foster the design capacity. |
| DC207 |
사운드디자인 (Sound Design) 3-2-2 디지털콘텐츠를 위한 미디와 음향을 설계하고 제작하는 기법을 배운다.This course provides the techniques of midi planing and sound making for your visual art work. |
| DC215 |
동작표현연구 (Motion Study) 3-2-2 캐릭터애니메이션 제작 시 보다 자연스러운 동작과 연기를 표현할 수 있도록 인체의 동작에 대한 연구를 진행하는 수업이다.In order to create the character’s motion and action, this course presents the intensive study of human movement. |
| DC201 |
3D모델링 (3D Modeling) 3-2-2 3차원 그래픽스 전반에 대한 개념과 기술의 이해를 바탕으로 폴리곤 모델링과 맵핑에서부터 조명, 렌더링의 요소에 이르기까지 풍부한 3차원 디지털 오브젝트들을 만들고 표현하는 능력을 갖추도록 한다.Based on, understanding of 3D Graphic’s technology and concept, the purpose of this course aims creating of 3 dimensional digital objects from polygon modeling and mapping to lighting to rendering. |
| DC204 |
기초영상디자인 (Basic Video Design) 이 교과목은 영상 제작의 기초를 학습하고 실습하는 과정이다. 학생들은 촬영 기법(카메라 운용, 구도, 조명 등)에서부터 편집에 이르기까지 영상 제작 전 과정을 체험하며, 영상 디자인의 기본 원리를 습득한다. 이를 통해 영상 매체에 대한 이해를 넓히고, 창의적인 시각적 표현 능력을 기를 수 있도록 한다.This course introduces students to the fundamental process of video production. From basic cinematography techniques—such as camera operation, composition, and lighting—to final digital editing, students will gain hands-on experience throughout the entire workflow. The course aims to broaden their understanding of video expression and develop creative design skills. |
| DC213 |
인터랙티브미디어디자인 (Interactive Media Design) 3-2-2 웹디자인, 앱디자인, 모바일 웹디자인 등 인터랙티브 미디어를 위한 기초적인 디자인 수업이다. 이를 위해 관련된 그래픽 툴의 사용능력을 습득하고, 인터랙티브 디자인 실습을 통해 제작 능력을 배양한다.This is the basic design class for interactive media, such as Web, APP and mobile Web design. The main goal of this class is to learn the ability to use graphics-related tools, and to develop the actual design production capability through interactive design practice. |
| DC205 |
스토리텔링 (Storytelling) 3-2-2 애니메이션과 미디어 등 각종 동적인 시각적 정보의 근본이 되는 작업의 특성을 이해하고 창의적 아이디어를 표현 할 수 있는 시나리오 및 콘티를 제작할 수 있는 능력을 키워준다.Class presents ability of understanding text material work(scenario), and successful way to transfer into story-board format work in order for best communication between planning group and production group, in the fields of animation and media. |
| DC212 |
비주얼미디어디자인 (Visual Media Design) 3-2-2 비주얼 디자인의 심화된 수업으로 다양한 미디어를 통해 커뮤니케이션 할 수 있는 시각적인 표현뿐만 아니라 무빙 타이포그래피 등 시간개념이 포함된 디자인의 표현 방법을 배양한다.The main goal of this class is developing the representation of the design as well as visual representations that can communicate through various media with advanced techniques in visual design, and should include a concept of time, such as moving typography. |
| DC217 |
사운드와그래픽 (Sound & Graphic) 3-2-2 사운드디자인 과목의 심화과정으로 콘텐츠와의 씽크 및 종합 사운드 트랙 제작 등을 학습하는 과목이다.This course is advanced class for 'sound design' class that teaches you ADR, lib sink, and making sound track for your contents. |
| DC219 |
애니메이션연구 (Animation Study) 3-2-2 애니메이션적 표현능력을 학습한다. 2D와 3D를 적절히 융합하여 최상의 결과물을 도출하는 전략으로 애니메이터 뿐만 아니라 각종 영상 디렉터들에게도 유용한 동적 감각을 배우게 되는 수업이다.In this study, students can obtain the visual expression not only for animators but also any kind of directors who creat the movement in the field of 2D and 3D animation. |
| DC211 |
3D애니메이션 (3D Animation) 3-2-2 3차원 디지털 어플리케이션을 도구로 사용하여, 특수효과와 모션그래픽을 3차원 애니메이션으로 제작할 수 있는 능력을 갖추도록 한다.Using a 3D digital application as a tool, This course will provide you the ability to create the FX and the motion graphics in your 3D animation work. |
| DC214 |
디지털영상 (Digital Motion Picture) 3-2-2 다양한 형태의 영상표현기법을 학습함으로써 영상문법을 통한 고차원적인 표현방법을 학습한다.This class will provide study of approach in several kind of CF film, and students will study visual expression in comersial point of view. |
| DC203 |
인터랙션디자인 (Interaction Design) 3-2-2 인터랙티브미디어디자인의 심화된 수업으로 인터랙션 디자인의 기획과 제작에 대한 일련의 과정을 보다 체계적으로 훈련하여 구체적인 문제해결 능력과 제작 능력을 배양한다.Developing the production capability and the ability to solve problems specific to production planning and interaction design with an advanced knowledge of design in interactive media. |
| DC220 |
컨셉아트 (Concept Art) 3-2-2 예술 및 디자인 분야에서의 전문성을 갖춘 컨셉 아티스트가 되기 위한 필수적인 스킬 및 지식을 제공하는 과목으로 학생들은 비디오 게임, 애니메이션, 영화, 웹 디자인, 광고 및 일러스트레이션과 같은 다양한 분야에서 중요한 역할을 할 수 있는 능력을 키운다.This course provides essential skills and knowledge to become a concept artist with expertise in the fields of art and design. Students develop the ability to play vital roles in various industries such as video games, animation, film, web design, advertising, and illustration. The course equips students with the necessary skills and knowledge for a successful career in these diverse fields. |
| DC334 |
어드밴스드애니메이션 (Advanced Animation) 3-2-2 어드밴스드애니메이션 수업은 2차원 요소를 3차원 공간에서 활용하는 기술과 기법을 학습하며 AI와 같은 신기술을 적용한 애니메이션을 배우는 과목이다. 이 수업을 통해 학생들은 고급 애니메이션 제작 기술을 배우며 시각적으로 풍부하고 흥미로우며 창의적인 애니메이션 제작 능력을 향상하고, 애니메이션 및 시각적 스토리텔링 분야에서의 진로 및 연구 기회를 탐색한다.The Advanced Animation course explores techniques and methods for utilizing two-dimensional elements within three-dimensional space, while incorporating emerging technologies such as artificial intelligence. Through this course, students will develop advanced animation production skills, enhancing their ability to create visually rich, engaging, and imaginative animations. Additionally, they will explore career and research opportunities in the fields of animation and visual storytelling. |
| DC301 |
3D캐릭터모델링 (3D Character Modeling) 3-2-2 3차원 그래픽스 전반에 대한 개념과 기술의 이해를 바탕으로 3D캐릭터모델링과 리깅에서부터 UVW 맵핑과 HDR 렌더링의 요소에 이르기까지 풍부한 3차원 디지털 캐릭터들을 만들고 표현하는 능력을 갖추도록 한다.Based on, understanding of 3D Graphic's technology and concept, the purpose of this course aims creating of 3 dimensional digital characters from sub-patch modeling and rigging to UVW mapping HDR rendering. |
| DC303 |
VFX제작 (Visual Effect Making) 3-2-2 영상합성 표현능력과 컴퓨터그래픽 조형능력의 학습을 통해 모션 그래픽과 실사영상의 동시적 표현 능력 학습 등을 키운다.You will practice the way to express your concept by using computer graphic effects. By learning this course, you can accomplish to adapt your theme into your work in proper way. |
| DC302 |
모션그래픽스 (Motion Graphics) 3-2-2 움직임이 있는 그래픽은 TV 뿐만 아니라 웹, 모바일 등 다양한 미디어에서 활용되고 있다. 따라서 본 수업에서는 디자인에 시간의 개념을 더한 움직임이 있는 그래픽에 대하여 그 개념과 활용방안을 이해하고, 방송용, 광고홍보용 등 다양한 종류의 모션 그래픽 실습을 통해 창의적인 제작 능력을 배양한다.Graphics with the movement, are utilized in a variety of media as well as TV, Web, and mobile. Therefore, in this class the goal is to understand how to take advantage of graphics with movement plus the concept of time to design. This class will also explore creativity through motion graphics the way to practice various types of broadcast, and advertising promotional and foster the production capability. |
| DC318 |
게임디자인 (Game Design) 3-2-2 이 수업은 게임 디자인 요소 등에 대한 기본적인 이론 강의부터 미래 게임을 위한 다양한 분야의 융합적인 아이디어 도출에 대한 고찰 그리고 게임의 순기능에 기반한 기능성 게임 및 그 확장성을 넓히고 있는 동작기반게임을 포함한 다양한 게임에 대한 이해를 바탕으로 학생들이 조를 이뤄 게임 시나리오 및 직접 게임을 기획하고 프로토타입을 제작하게 하여 디지털 콘텐츠의 주요 장르 중 하나인 게임의 구성적 요소에 대해 살펴 볼 수 있는 기회를 마련한다.Well-balanced contribution from various disciplines is such an important factor in this field. Technologies behind ‘i-phone’ are not cutting edge but the convergence of each technology was the key to create an innovative digital product. Same methodology can be applied in game media development. Ideas from various fields have infinite potential to trigger innovative thinking for current and future game media. This course will provide innovative ideas and insights from various disciplines for future game media. As a capstone design based class, each student will organize their team to create a game design document and game prototype. |
| DC316 |
웹툰 (Webtoon) 3-2-2 웹상에서 발표되는 만화 웹툰을 제작하고 관련된 기술과 기법을 학습하는 과목으로 학생들은 창의적인 스토리텔링과 그림 그리기 능력을 향상시키고, 디지털 미디어 분야에서 웹툰 작가로서의 진로 및 연구 기회를 탐구한다.This course involves the creation of webcomics presented on the web, with a focus on learning related techniques and skills. Students enhance their creative storytelling and drawing abilities while exploring career opportunities and research prospects as webcomic artists in the field of digital media. |
| DC332 |
가상현실디자인 (Virtual Reality Design) 3-2-2 본 수업은 게임 및 스마트콘텐츠 제작을 위한 게임엔진 “유니티”에 대한 실기 수업이다.This course is focused on training the game engine “UNITY” for developing games and smart contents. |
| DC331 |
어드밴스드모션그래픽스 (Advanced Motion Graphics) 3-2-2 고급 모션그래픽 제작 프로그램을 활용하여 다양한 모션그래픽스 표현기법을 학습하고 AI와 같은 신기술을 적용한 창의적인 방법으로 모션그래픽을 기획, 제작하는 과목이다.This course focuses on learning various motion graphics techniques using advanced motion graphic production software. Students will plan and produce motion graphics in creative ways by applying emerging technologies such as artificial intelligence. |
| DC311 |
3D캐릭터애니메이션 (3D Character Animation) 3-2-2 3차원 디지털 어플리케이션을 도구로 사용하여, 캐릭터의 동작과 연기를 3차원 애니메이션으로 제작할 수 있는 능력을 갖추도록 한다.Using a 3D digital application as a tool, This course will provide you the ability to create the character's motions and actions in your 3D animation work. |
| DC313 |
SFX제작 (Special Effects-SFX) 3-2-2 애니메이션, 영화, 광고 등에서 활용되고 있는 영상 특수효과의 기법을 이해하고 활용할 수 있는 기법을 배운다.Students will learn technique of special effect using in commercial animation, film and feature film. |
| DC312 |
브랜디드콘텐츠디자인 (Branded Contents Design) 3-2-2 브랜드와 마케팅 전략을 효과적으로 전달하는데 중점을 둔 디자인과 콘텐츠 제작에 관한 과목이며 미디어, 디자인 및 커뮤니케이션 분야에서 브랜드 전략과 콘텐츠 개발에 관심 있는 학생들에게 유용한 수업으로 학생들은 브랜드 아이덴티티, 스토리텔링, 디자인 원칙, 그래픽 디자인, 비주얼 커뮤니케이션, 및 디지털 미디어 활용을 통해 브랜드의 가시성을 향상하고 브랜드 메시지를 효과적으로 전달하는 기술을 배운다.This course focuses on design and content creation with an emphasis on effectively conveying brand and marketing strategies. It is valuable for students interested in brand strategy and content development in the fields of media, design, and communication. Students learn skills to enhance brand visibility and effectively communicate brand messages through brand identity, storytelling, design principles, graphic design, visual communication, and digital media utilization. |
| DC304 |
게임제작 (Game Production) 3-2-2 게임 개발과 디자인 기술을 학습하고 학생들에게 게임 제작 프로세스의 이해와 경험을 제공하는 과목이다. 본 수업은 다양한 분야에서 게임 디자이너, 프로그래머, 아티스트, 스토리텔러 등이 될 수 있는 학생들에게 중요한 스킬을 제공한다.This course focuses on teaching game development and design skills, providing students with an understanding of the game production process and hands-on experience. It offers essential skills to students who aspire to become game designers, programmers, artists, storytellers, and more, across various fields. |
| DC335 |
가상현실콘텐츠실무 (Practical Development of Virtual Reality Contents) 3-2-2 가상현실 콘텐츠를 포함하는 새로운 융합형 콘텐츠 산업의 발전에 따라, 이를 구현하기 위해 학제적 융합을 통한 기본 소양을 바탕으로, 첨단 디지털콘텐츠의 기획부터 디자인, 개발, 평가까지 가능한 인재 양성을 목표로 한다. 또한 변화하는 콘텐츠 산업의 니즈에 부합하는 인재양성을 위해, 산업 친화적 교육과정을 목표로 한다.In order to realize convergence contents, we aim to cultivate talents, capable of ranging from planning, design, development and evaluation of high-tech digital contents, based on basic knowledge through interdisciplinary convergence in accordance with the development of new convergent contents industry including virtual reality contents. In addition, we aim to cultivate talent that meets the changing needs of the content industry, as well as industry-friendly curriculum. |
| DC325 |
뉴미디어표현기법 (New Media-Technique of Expression) 3-2-2 이 수업은 프로젝션 맵핑 등 새로운 미디어를 활용한 표현기법을 학습한다.This class is learning to the new media utilizable technique of expression relation to projection maping, etc. |
| DC401 |
애니메이션프로젝트 (Animation Project) 3-2-2 졸업 작품을 3D, 2D 애니메이션, 컨셉 아트, 망가 분야로 준비하기 위하여 꼭 이수해야 하는 과목으로 프로젝트 기획에서부터 제작에 이르기까지 완성도 있는 작품을 제작한다. 창의적인 애니메이션 제작을 위해, 유명 애니메이터들의 작품 분석은 물론 자신의 고유한 애니메이션 제작을 위한 합리적인 프로세스를 제공한다.This is the requirement class for graduating, those who expect preparing their works in 3D and 2D Animation(include Concept Art and Manga) industry after graduation. The students must accomplish high-ended their works(port-folio) through this class by discussing with the instructor. In order to produce creative animation contents, this course presents not only the study(analysis and design) on the respectable animator's works, but also the reasonable process to the making of your own contents. |
| DC402 |
미디어디자인프로젝트 (Media Design Project) 3-2-2 모바일, 웹, TV, 키오스크 등 다양한 미디어에서 활용되고 있는 디자인 사례 연구를 통해 UX디자인, 서비스 디자인, 인포그래픽, 브랜딩 등 최근의 디자인 이슈와 트랜드를 알아보고, 나아가 시각문화를 다양한 관점에서 조망해 본다. 또한 콘텐츠 기획에서부터 제작에 이르기까지 개별적인 프로젝트를 통해 완성도 높은 졸업 작품을 제작한다.This course reviews all aspects of media design including, mobile, web, TV, case studies of UX design, service design, infographics, and recent design branding. The goal is to learn recent trends of content and the students will create a portfolio piece through individual projects. |
| DC403 |
영상프로젝트 (Digital Film Project) 3-2-2 학기 초 기획된 하나의 큰 영상콘텐츠를 조별 옴니버스 영상 작업물로 구분, 해당학기 내 제작하고 합쳐서 완성함으로서 영상 제작에 대한 이해와 능력을 함양한다.In the beginning of class, with big pre-composed screenplay, each team will shoot a short film, sharing for their part of contents. This process will help the improvement of understanding and ability about digital film making. |
| DC404 |
게임프로젝트 (Game Project) 3-2-2 학생들은 게임 제작 외 자신만의 다양한 디지털 콘텐츠 제작에 대한 피드백을 얻도록 한다. 졸업작품 개별 지도 기반의 프로젝트 수업으로 작품 기획에서부터 제작, 완성까지 전반적인 과정을 성공적으로 수행하기 위한 수업이다.Students receive feedback on their individual digital content creations, beyond game development. This course is project-based, providing individual guidance for graduation projects. It covers the entire process, from project planning to completion, ensuring the successful execution of the project. |
| DC424 |
캡스톤디자인(디지털콘텐츠)1 (Capstone Design(Digital Contents) 1) 3-3-0 학위 프로그램의 마지막 단계에서 브랜드, 미디어, 엔터테인먼트 및 디자인 분야에서 학습한 지식과 스킬을 활용하여 실제 프로젝트를 완성하고 자신의 능력을 증명하는 과목이다. 이 수업은 학생들이 팀으로 협력하여 프로젝트를 완성하며, 전문성을 강조하고 현실적인 경험을 제공한다. 학생들은 디지털 콘텐츠 분야에서의 전문성을 증명하고, 자신의 포트폴리오를 향상하여 졸업 후에 취업하거나 현업에서의 경력을 시작할 준비를 하게 된다.At the final stage of the degree program, students complete a real-world project, utilizing the knowledge and skills they have acquired in the fields of branding, media, entertainment, and design. This course emphasizes professionalism, practical experience, and teamwork as students collaborate to complete their projects. It serves as an opportunity for students to demonstrate their expertise in the digital content field, enhance their portfolios, and prepare for employment or the start of their careers after graduation. |
| DC421 |
콘텐츠기획 (Content Planning) 3-2-2 디지털 미디어, 엔터테인먼트 및 커뮤니케이션 분야에서 콘텐츠 제작 및 관리의 핵심 원칙과 기술을 학습하는 과목으로 학생들에게 콘텐츠 제작 프로세스와 전략, 스토리텔링, 프로젝트 관리, 마케팅, 및 기획 도구를 활용하여 미디어 콘텐츠를 효과적으로 계획하는 능력을 제공한다.This course focuses on teaching the core principles and techniques of content creation and management in the digital media, entertainment, and communication fields. Students acquire the ability to effectively plan media content using content creation processes, strategies, storytelling, project management, and planning tools. |
| DC422 |
미디어아트워크숍 (Media Art Workshop) 3-2-2 창의성을 기반으로 디지털 미디어와 예술을 결합하여 다양한 미디어 아트 프로젝트를 제작하는 과목으로 학생들은 예술과 기술의 융합을 통해 새로운 아이디어를 탐구하고 디지털 미디어와 아트의 가능성을 탐색하는 기회를 갖는다.This course, based on creativity, combines digital media and art to create various media art projects. Students explore new ideas through the fusion of art and technology, providing them with opportunities to discover the possibilities of digital media and art. |
| DC423 |
영상미학 (Video Aesthetics) 3-3-0 영상 예술과 미디어에 대한 이해와 분석을 중점으로 영상과 시각적 표현에 대한 깊은 통찰력을 제공하는 수업이다. 학생들은 영상 작품, 영화, 광고, 미디어 아트 및 디지털 미디어를 비평하고 분석하며, 시각적 표현의 원리와 기술을 이해하는 것을 목표로 시각적 문해력을 향상시키고, 미디어와 예술에 대한 미학적 관점을 갖추도록 한다.This course focuses on providing a deep understanding and analysis of visual arts and media, with an emphasis on visual and artistic expression. Students engage in the critique and analysis of visual works, films, advertisements, media art, and digital media, aiming to enhance their visual literacy and develop an aesthetic perspective on media and art. The course is designed to provide students with insights into the principles and techniques of visual expression. |
| DC425 |
캡스톤디자인(디지털콘텐츠)2 (Capstone Design(Digital Contents)2) 3-3-0 학위 프로그램의 마지막 단계에서 브랜드, 미디어, 엔터테인먼트 및 디자인 분야에서 학습한 지식과 스킬을 활용하여 실제 프로젝트를 완성하고 자신의 능력을 증명하는 과목이다. 이 수업은 학생들이 팀으로 협력하여 프로젝트를 완성하며, 전문성을 강조하고 현실적인 경험을 제공한다. 학생들은 디지털 콘텐츠 분야에서의 전문성을 증명하고, 자신의 포트폴리오를 향상하여 졸업 후에 취업하거나 현업에서의 경력을 시작할 준비를 하게 된다.At the final stage of the degree program, students complete a real-world project, utilizing the knowledge and skills they have acquired in the fields of branding, media, entertainment, and design. This course emphasizes professionalism, practical experience, and teamwork as students collaborate to complete their projects. It serves as an opportunity for students to demonstrate their expertise in the digital content field, enhance their portfolios, and prepare for employment or the start of their careers after graduation. |